El diseño contribuye a la funcionalidad, la estética, la comunicación y la experiencia general de los productos, servicios y entornos con los que interactuamos todos los días. El mismo juega un papel fundamental en nuestra sociedad, mejorando así la calidad de nuestra vida. Por esto hoy te traemos 7 libros de gran utilidad sobre diseño.
Con distintos enfoques y formas de interpretar este campo, los autores de estas interesantes publicaciones nos transmiten su perfectiva. Aprende más sobre el diseño y datos inéditos que no todos conocen. Estos títulos cuentan con argumentos llamativos y muy válidos, que te atraparán.
Estos son 7 libros de gran utilidad sobre diseño:
Historia de una silla
En este título de la experimentada Anatxu Zabalbeascoa, hacemos un recuento que comienza con un prólogo del investigador Jorge Wagensberg. Estas interesantes palabras sobre el concepto de silla nos presenta un paseo por los hitos de la silla. Al final se centra en el diverso mundo de la silla moderna, y los aspectos que le otorgan su valor. Su autora nos traslada a través de sillas de la era industrial.
Aquí podemos conocer más sobre las famosas sillas de la serie Thonet, sillas manifiesto como las obras de Gerrit Th.Rietveld o Mies van der Rohe, o sillas de la tecnología posmoderna y joyas formalistas, que destacan. Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Nuestra lectura nos atrapará en su fascinante historia. Conoce todo sobre las creaciones de un maestro que ha marcado pasado y futuro en la historia del diseño.
El ABC del diseñador
Este libro de Ralph Burkhardt, nos aporta datos no tan populares sobre el amplio universo creativo. Su estructura está dispuesta como si de un diccionario se tratara. Alberga información significativa, rumores y anécdotas de la A a la Z. Se considera la guía perfecta para estudiantes de diseño, diseñadores, tipógrafos y todos aquellos que trabajan en el sector creativo.
Mientras hojeas este libro podrás saltar de un tema a otro, y conseguir inspiración las relaciones que surgen en las páginas abiertas. Este título es una selección que te da ciertas libertades como lector, la misma te brinda pautas a seguir, pero te recomienda actuar según tus ideas. A veces es sólo una palabra que suena interesante y que vale la pena recordar.
Este título es un diccionario de conocimiento creativo, pero la colección de hechos en este libro es limitada y de ninguna manera pretende ser un resumen completo, ni busca una completitud imposible. Se puede definir más bien como una descripción congelada de eventos creativos.
Cincuenta y Tantos Consejos Sobre Tipografía
De la misma manera que expresa el autor Enric Jardí, este es un libro de tipografía con características únicas. Te ofrece algunas pautas útiles y sencillas para que puedas trabajar sin problemas. El objetivo es crearte seguridad al trabajar con la tipografía. Aunque te brinda estos consejos, de manera contraria te invita a dejar de lado estas sugerencias. Así podrás seguir tu propio criterio, cuando creas oportuno guiarte por tu instinto.
Para ello todas las sugerencias se explican de forma natural y amena. Se tienen en cuenta factores como el contexto histórico, la legibilidad, la funcionalidad, así como la visibilidad en diversos medios. Esta información te ayudará a comprender el por qué de ciertos criterios tradicionales y a romper con ellos. Su autor en esta nueva edición ha conseguido revisar de manera efectiva, actualizado y también matizado algunas de aquellas recomendaciones que recibió tras la primera edición de su libro. Mejorando ampliamente esta entrega.
Galicia. Procesos y formas. Una historia del diseño
En este libro podemos ver como su autor David Barro, construye la historia de Galicia a través del diseño. Este a su vez traza un recuento sobre distintos momentos en la historia. El libro comienza con una exploración del pasado y un repaso del presente para finalmente hacer una proyección de cómo trabajar desde el diseño para alcanzar el mejor futuro posible.
La primera parte nos introduce en cómo el diseño logra construir un carácter distintivo e innovador. Aquí destaca el rol que ejerce el comercio y la cultura popular, costumbres y artesanías. Deja ver de qué manera aportan un valor agregado, a partir de la construcción de un sistema de autoexpresión y promoción. Esta publicación fue ilustrada en profundidad con las aportaciones más destacadas del diseño gallego.
La aventura creativa: las raíces del diseño
Este libro nos propone una manera de entender el diseño, siguiendo la perspectiva de continuar el trabajo creativo de los antepasados. Con las bases sentadas en el aporte que hicieron los antiguos diseñadores, nos brinda distintas perspectivas sobre el rol que ocuparon en el pasado. Por supuesto se plasma la relevancia de su papel en la estructura industrial actual.
En él hacemos un recorrido por la evolución de la creatividad en la historia de la humanidad. Se plantea que esta está estrechamente relacionada con la propia aventura de la especie. Las cosas artificiales que los humanos son capaces de crear, siempre mejoran la calidad de vida y la formación de su cultura.
¿Qué es el diseño?
Hay muchos aspectos que nos hacen cuestionarnos nuestros conocimientos reales sobre el diseño. Así lo plantea su autora Isabelle Campi. La misma refleja la manera en que la mayor parte de las cosas que nos rodean, han pasado por un proceso de diseño. Es que en el mundo industrial y digital al cual pertenecemos, casi todo lo artificial está planificado, y en consecuencia ha sido diseñado por alguien.
En sus páginas este libro nos informa sobre todo lo que rodea al mundo del diseño. Estos aspectos van desde su significado y alcance, hasta su historia con sus diferencias geográficas y culturales. El resultado de esta mezcla es un texto ameno, sencillo y comprensible. El mismo planea resultar llamativo, y servir de testimonio para todas las personas que decidan vincularse con este interesante mundo del diseño.
Marca Gráfica, corporativa, institucional y de lugar
Esta obra de Norberto Chaves hace énfasis en un área específica y más teórica del diseño, y estas son las marcas gráficas, corporativas, institucionales y también de lugar, las cuales le dan título además. Sobre ellas obtenemos un enfoque necesario sobre sus habituales exigencias de diseño, además de los más frecuentes errores.
Salvo algunas excepciones, la respuesta a la pregunta sobre la función de una marca de identificación gráfica es tan sólida como ambigua. Es que la misma necesita transmitir, designar, atestiguar, indicar la personalidad de su autor. Al recoger aspectos tan variados, podemos deducir que por mucho que se intente, son características poco posibles de reunir en una misma marca. Esto precisamente es lo que la hace especial y única, ese poder de resaltar por sus propios méritos y diferenciarse del resto.
Esperamos que en este artículo halles 7 libros de gran utilidad sobre diseño. Este tema puede proporcionarte grandes momentos de lectura, por lo que contar con los mejores títulos es una necesidad. En caso de que hayamos dejado de mencionar algo de interés, puedes dejarlo saber en los comentarios.
